一骑绝尘的《扬名立万》为啥档期坚挺？
我是在《扬名立万》上映第二十五天观看的，迟到的照会至少可证一点——它的档期足够坚挺。此前绷着没看，和导演刘循子墨的娱乐路径相关。在此之前，刘循子墨导演的作品《报告老板》《高科技少女喵》《暴力实验室》，和严肃电影隔着千山万水，此外刘循子墨还经常以演员身份出现在《前任攻略》《万万没想到》《微微一笑很倾城》等娱乐片中，这类电影均不在我菜碟。
而在过去的第四个周末的三天里，《扬名立万》依旧有八千多万的票房进账，昂首阔步登上7亿票房阶梯，成为今年下半场影市最大黑马。就是放在全年，这也是春节档、国庆档等热门档期外年度第二好业绩，在新晋导演作品中，仅次于殷若昕的《我的姐姐》，并保持超越的可能。
《扬名立万》的冒尖，和2018年度黑马《无名之辈》颇有几分类似。导演都是在影视圈打拼多年的“80后”，都是三十五六岁才获得院线电影的首导机会，且均是在不被预期的情况下，凭借口碑和长线一路逆袭。稍有不同的是，《无名之辈》导演饶晓志此前执导过一部《你好，疯子!》，并拿过中国话剧金狮奖，而刘循子墨此前导演作品都是网剧，“黑”得更彻底。
《扬名立万》在这个长档期里一骑绝尘，关键还是作品够硬。影片讲述了一群电影人齐集一堂，要把一个惊天大案拍成电影，不想却深陷案中的故事。它打破类型的囹圄，用一个戏中戏的套娃结构，把年代、悬疑、犯罪、动作、喜剧以及似是而非的爱情、暴力和战争等元素统统揉碎，然后假以电影之名重新捏合，并在“娱乐之神”的号召下，将搞笑幽默、评判反讽、自黑自嘲等调和成鸡尾酒。有趣的是，一群典型的乌合之众，最后竟然举起了正义酒杯。
影片最大的亮点在于它的蛇形反转。开局的剧本会，基本是个借古喻今的行业自嘲会，从脚镣的发现开始第一次气场的反转，到南洋发布会上追女孩的反转，中间小反转不计其数，大反转至少也有五六次，连片尾字幕时间，导演还在用戏中戏“烂片”的形式“反转”着观众的种种猜测。每一次反转，既是剧情的解构亦是故事的结构，一边解构一边结构，在这种连续高速弯道般的反转中，影片把不同气质的电影元素和表演风格调度杂糅，形成了一套既有悬疑张力，又贯穿娱乐精神的影像语言。
影片是群戏的塑造，加上剧本会的圆桌模式，很容易令人联想到经典影片《十二怒汉》的构架，其实《扬名立万》不论是构架还是驱动原理，都更接近谍战片《风声》的密室原理。但和《风声》“杀人游戏”式的排查法不同，《扬名立万》是挖掘式的——杀手直接呈现，需要挖掘的是杀人动机和场景还原。它的游戏肌理，更像是当下年轻人间流行的剧本杀、密室逃脱和沉浸式体验馆的综合体。
创作上，《扬名立万》属于典型的两头取巧模式，既谄媚观众又讨好业内。“谄媚”这词貌似不太中听，却是导演刘循子墨一贯擅长。他和张本煜、柯达等构成的主创阵容，想令人不联系当年红极一时的《万万没想到》《报告老板》等项目都难，可惜几位早期网剧的开拓民已沉寂多年。这次三人的重组，似乎肩负着将他们“遗落”多年的网感(或说网络基因)重新发扬光大的使命。片中诸如“打马”和“打妈”的谐音梗等，笑果就很不错。同样涉及到“电影人拍电影”的内容，《扬名立万》和同期的《野马分鬃》走了泾渭分明两条路：《野马分鬃》走的是曲高和寡的作者风格，而《扬名立万》是接地气的亲民路线。
讨好业内部分，则凸显导演的专业素养。影片除了蛇形反转，细节上也做得非常细致。比如命案现场出现的名画《撒尔达那帕勒之死》，不仅和剧中人物有细节对位，立意上也若有不可言说的隐喻之处。故事把剑走偏锋的投资人、专注拍烂片的名导演、下岗记者转行的编剧、过气的男女演员、好莱坞替身等打包消费，用类如脱口秀吐槽模式把娱乐圈的自黑和自嘲玩了一个透彻。片中还有诸多涉及电影本体的部分，对媒体人来说，叫彩蛋，对电影研究者来说，叫元电影，话题维度要宽度有宽度，要厚度也有一定厚度。
当然从严肃电影来说，《扬名立万》也有太多小儿科的地方。比如大量情景剧和娱乐话剧式的调度，网感表演和专业表演的兼容，各种违和风格之间的跳跃等问题横亘其间，成为影响影片评分走高的桎梏。所幸影片在商业电影的维度上瑕不掩瑜，加上业内预期不高，也就没那么多穷追猛打的较真。
影片在剧情上还有个业内外双杀的魅惑点，不知道算是剧情的漏洞还是影片有意留下的垂钓诱饵。比如远征军将领之女为何流落至上海花魁选秀的疑惑，始终未触及。然而我们在片末看到夜莺完美逃脱的可能，结合前面提到的军火贪腐问题和三老的垄断地位，令人不自觉脑补将领之死和齐乐山、夜莺联手复仇的逻辑关联，至此，三老之死的动因也就抡圆了。从技术上说，火海中的齐乐山是可以在续集里复活的：一个惊动南京特情机构的要犯，一个隔天就要枪毙的死囚如何被一个电影投资人提出来?长官的文字证明为何被一口否认?后头还有大文章可做，观众稍微脑补一下，《扬名立万2》就有了。
