钟楚曦谭松韵完整版 豆瓣3.9是怎么回事？
2016年，电影《七月与安生》在国内上映。
此前，国产青春片仍然在“车祸，撕逼，堕胎早”的漩涡中打转。
可没想到，一部出自香港导演之手的另类青春片，却意外大获成功。
不仅横扫两岸三地电影节的多项提名，更造就了金马奖史上第一个“双黄蛋”影后。
时隔5年，由《七月与安生》作者庆山所著的另一部小说，同样被搬上了大银幕。
是它——
八月未央
作为曾经的“青春疼痛文学”，《八月未央》从小说面世到电影上映，刚好过去20年。
那些年，作者庆山以“安妮宝贝”为笔名，在网上发表作品。
后来，这些小说、散文集纷纷畅销，成为一代人的青春记忆。
小说改编电影，的确有着不小的难度。
如何在保留原著精髓的基础上，做到合理化改编?
如何将复杂的人物关系，处理地更加巧妙和落地?
这些都成为创作者亟需解决的问题。
曾国祥的《七月与安生》，胜在拍出了他所理解的女性情感和成长轨迹。
而反观这部《八月未央》，却不仅毫无作者表达可言。
更将一个伤感的青春故事，拍成了狗血烂剧。
和《七月与安生》一样，本片有着颇为相似的剧情。
可爱率真的小乔(谭松韵 饰)遇见了沉默寡言的未央(钟楚曦 饰)。
性格截然相反的两人，很快成为朋友。
而随着小乔未婚夫朝颜(罗晋 饰)的出现，三人之间的感情产生着十分微妙的变化。
双女主+“三角恋”。
闺蜜情+出轨渣男。
这些元素的拼搭，早已不是什么新颖组合。
更何况，本片在剧情上，充斥着令人难以忍受的满满槽点。
虽然说是“三角恋”故事，但本片的主线，实际上是围绕未央的童年阴影展开。
曾经，未央的父母感情不合。
为了留住丈夫，母亲决定生下未央。
可没想到，这依然没能挽留住这个男人。
父亲离开后，母亲将积压的情绪施加在小小的未央身上。
言语辱骂之外，更多的是劈头盖脸的一顿痛打。
这种家庭暴力的呈现，原本无可厚非。
但导演却把未央的童年回忆，尽数搞成了惊悚片拍法。
谭松韵第一次出场，旗袍上身秒变“鬼片”。
母亲对小未央的打骂重现时，未央眼看着幼年的自己被打得血肉模糊。
由回忆营造的“抽离感”，十分诡异。
而当闺蜜和亲妈居然长得一模一样，那种油然生出的诡异感更增添了几分。
除此之外，片中还上演了一场谭松韵的裸背床戏。
未央在房间里，偷看到脱下旗袍的母亲，与一名男人在床上厮混……
剧情上，本片俗套老旧，乏善可陈。
通篇能让人记住的，全是堪称“狗血”的抓马大戏。
朝颜和未央，雨夜偶遇，一见钟情。
后来，朝颜选择跟小乔分手，小乔突然失踪。
于是，未央骑摩托出门寻找，发生车祸。
再到后来，小乔因为精神崩溃，在浴缸中自杀。
而最狗血的当属本片结尾，怀孕后的未央给新出生的小孩，起名“小乔”。
她决定用延续新生命的形式，把对小乔的爱延续下去。
剧情狗血之外，片中的诸多台词，也十分劝退。
朝颜说：背叛自己的心也是一种背叛。
小乔说：爱一个人怎么这么痛苦?
未央说：有些伤痛，会随着时间生根发芽，在心里长成大树。
安妮宝贝原著的描写，固然有其文学上的美感。
可影片却并未给观众营造出令人愉悦的观感，我们所感受到的，只有一系列莫名其妙的无病呻吟。
男女主角三人的表演，则同样莫名其妙。
谭松韵一人分饰两角，一面是未央的母亲，透着异于常人的疯癫扭曲。
一面则是未央的闺蜜小乔，开朗活泼，天真可爱。
可无论是哪一种，她都没能拿捏到角色的精髓之处。
钟楚曦饰演的未央，沉默寡言。
与小乔的暖亮色调相比，她是鲜明的冷色调。
可她的表演，则几乎全程表情僵硬扑克脸。
似乎只有这样，才能凸显出未央独特的性格。
罗晋饰演的朝颜，英俊温和，圆滑克制。
从人物关系上看，他天然地成为了摇摆于小乔和未央之间的暗影调。
尽管罗晋的表演还算不错，但整体来看。
全片稀碎的剧情，使得三人之间的情感呈现缺乏落点。
因此，也造成了三位演员在风格上的游离和断裂感。
与剧情和表演上的槽点相比，影片的画面可圈可点。
一开场，就用大远景呈现了高楼林立的繁华大都市。
未央与小乔坐在空旷的楼顶，除了将城市风光一览无余之外。
更营造出一种人与都市之间的莫名“疏离感”。
摄影最出彩的一场戏，无疑是未央从跨年舞台独自离开的一段。
以及后来，她与朝颜在灯塔中接吻。
摇曳的流光，从主角的脸上滑过。
萧索，失落，忧愁，欲望……
独特的影像氛围中，主角的情绪被呈现地恰到好处。
作为一部电影，《八月未央》整体编排混乱。
或许它原本有意从原生家庭入手，展现童年阴影对后天爱情观的影响。
又或许，它也有着书写爱情残酷物语的野心。
但结果却是，无论在情感呈现，还是人物塑造上，它都完全被《七月与安生》吊打。
由此可见，“青春文学”的改编并非轻而易举。
如若没有更为新颖的原创力引入，这样的电影，最终也只能沦为不合时宜的糟粕，被时代所抛弃。
