电影夺冠结束 最后删到只有2个多小时
这个假期你去看电影了吗?
11亿、10亿、100亿……
一眨眼的速度，这些数据都在飙升，不由得惊叹于观众们“报复性观影”能力。
《我和我的家乡》、《姜子牙》先后突破10亿大关;又一百亿票房演员王宝强、刘昊然……
在如此快节奏变动的影视市场里，《夺冠》自9月25日上映至今，始终保持着稳定的输出以及较好的口碑。
它似国庆市场的中流砥柱，时时回荡着“中国女排姑娘”的声音。
上映13天，它的票房是5.78亿，位列国庆档电影票房第三。
从数据上看其实和前两名有着不少的差距，但它值得更多人走进影院。
去感受一段时代的变迁、排球姑娘的热血、感受一个专业团队的拍摄、超牛的演员、超牛的故事叙述……
关于《夺冠》，从戏里到戏外，有太多的故事、太厚重的情感，值得诉说。
01 可以是宏大叙事，也可以是个人特质
《夺冠》的编剧张翼说：
“通过一支球队去拍一部时代史，这是除了中国女排之外，很少有其它运动队能承载得了的，碰到这个题材是我们的幸运。”
有些网友认为票房不高是吃了体育题材的亏，我想编剧给出了很好的回答。
三个时代，三段故事，关乎中国社会变迁。
电影把时间线拉长，放弃了原先设想中只拍2016年观众熟知的“中巴大战”，而是从80年代开始。
“《夺冠》必须拍好80年代，那不仅是女排的起点，还是当代中国的起点，正是这起点和路径的相似性让‘女排精神’和中国社会有了关联。恐慌、没有安全感，急着想证明自己。”
80年代中国有什么?
一排排整齐划一的自行车，天真不加矫饰的面孔;
手被砸烂也不服输的倔强：
热血拼搏的集体主义精神，是女排教练袁伟民口中的“别掉队，快跟上”：
80年代的中国没有什么?
没有冰箱、彩电，更不知计算机是何物：
没有苦到不行的咖啡;
女排姑娘没有俄罗斯的身高，没有巴西的弹跳力，没有塞尔维亚和意大利的力量;
那时候的我们一定要赢，这样的倔强，是有原因的：
“因为我们的内心还不够强大，等有一天，我们的内心强大了，我们就不会把赢，作为比赛的唯一的价值。”
这是80年代，接着是2008年著名的“和平大战”，作为美国的女排主教练郎平和中国女排主教练陈忠和之间的对抗。
一位讲着英语指导着美国女排，一位地地道道的中国队主教练。
从电影角度，这其中涉及到性别、东西方文化、移民、身份、友谊等等，是天然的戏剧元素，也是当时中国社会的现状以及矛盾所在。
到2016年“中巴大战”，也是年轻一代的最熟悉的一战。
这时，电影叙事向我们抛出了一个问题：当今中国还需要女排吗?
中巴大战
回答是：需要，我们需要改革式传承。
重回国家队担任主教练，郎平的指导理念中，十分注重个人精神的崛起。
这是随着时代发展，“人”这个观念的进步。
“姑娘们，去谈恋爱吧!”
“你们喜欢排球吗?”
“朱婷，你为什么而打球?”
“放开了打，豁出去打。”
郎指导话语中，充满着个人色彩，留或者走，尊重每个队员的决定。
在“中巴之战”前夕，每个姑娘心中都有创伤，难能可贵的是导演拍出来了姑娘们心中的呼唤和声音。
不是为了团结而团结，不是为了歌颂而歌颂。
她们是战胜了自我缺陷后的成功，赢回的是她们自己。
80年代到2016再到2020的群像展现：
我们看到了80年代初的集体主义、团结精神，胜利是全中国人民的欢呼;
我们看到21世纪的女排姑娘身上绽放的光芒。
电影结尾中，女排的胜利采用了隐忍而克制的抒情蒙太奇，少了80年代的轰轰烈烈，多了释然与广阔。
02 历经坎坷，方能《夺冠》
《夺冠》原本有4、5个小时，最后播出的只有2个多小时，导演说：“我一分钟都不想删去。”
可《夺冠》还是历经了删减、更名、改期……等等坎坷，最终在影院见面。
“格局要够大，装得下情感和共鸣的故事”
“要细致，每个人都是有血有肉的。”
《夺冠》做到了，它让我们感受到了二者的平衡以及良好的适配性。
同样，幕后有一批十分专业的人物，才能成就如此热血浪漫的“中国女排”。
导演陈可辛，从选角、布景到拍摄剪辑，层层把关，力求精细。
布景还原漳州训练场
陈可辛导演采取在运动员中找演员的办法，2000个、400个、十几个，选择了最符合原型特质的运动员们。
导演说：“没有技巧，反而更好，不像在演戏，所以特别真实。”
甚至在2016年的故事中，找到了女排队员们来演她们自己。
女排队员们训练间隙来拍摄，采用24小时两班倒的拍摄手法，给到剧组的只有几天时间。
群众演员也大有来头：
“我提醒团队，找群众演员时要很小心很小心，我要找到一批80年代的面孔，我要那种天真的。”
在主角的选取上，更是早早得到大家的认可。巩俐、黄渤、吴刚等老戏骨、年轻时的郎平由女儿白浪饰演，相似度极高。
巩俐，人送外号巩皇。
早期在网上流传的照片，可以看出与郎平的相似度极高，包括大拇指拿笔的动作，细节处都近乎神似。
同为行业的杰出女性，巩俐的气场已经足够了。但是巩俐用长时间接触排球、观察郎平去走近人物。
在花絮中看到，巩俐三页纸台词一条过，是整部电影的主题。
巩皇对着空无一人的镜头，动容着说出最真切的话语，那是一种艺术家灵魂上强大的共鸣感。
导演陈可辛说：“那一刻我心里在想这个世界上只有两种导演，拍过巩俐的和没拍过巩俐的，我幸运地属于前者。”
黄渤没办法与陈忠和做到神似，只能从内心深处去发掘，他们身上有相似的点，就是接地气。
经过苦日子，跨越障碍磨练出来的智慧，这是他们共有的品质。
一对好友，代表着一个时代，是和谐，更是矛盾冲突社会的缩影。
03 演员与戏剧相互成就，激荡出热血沸腾之感
演员的最优选择、整个团队的呕心沥血、题材中天然的戏剧成分。
这种种的一切，激荡出了每一个狭小影院空间中巨大的能量，震撼着人们的内心。
从“集体至上”到“享受体育本身的快乐”，《夺冠》在拍时代变迁，也在隐约间指明一条道路。
再热血沸腾的BGM也会过去，就像影片最后，不用振聋发聩的音乐，而是平静中的热烈。
那是一种阔大的胸怀，一种可以海纳百川又可以专注自我的情绪，这是国人该有的情绪。
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